Claudine

Una de las pocas ventajas de asistir a los encuentros de antiguos compañeros del colegio es que siempre hay dos o tres conocidos que tienen la cortesía de estar mucho peor que uno. Si además en el grupo de los ajados hay algún ex bonito de esos que sin esfuerzo aparente acaparaban en una noche las miradas que los Epsilones no soñabamos en acumular en todo el secundario, el efecto es realmente balsámico.

Existen también otros ejemplos que generan lo contrario, una especie de desconsuelo. Se trata de aquellos de quienes esperábamos mucho. Eran nuestros elegidos, los que iban a demostrarle al mundo su valor y por alguna extraña clase de capilaridad, hacernos partícipes de su inevitable éxito. Su gloria nunca encontrada termina por pesarnos más a nosotros que a ellos y sin quererlo sentimos que tienen una deuda con nosotros.

Algo de eso me pasa con la adorable Claudine Longet, de la que me acordé leyendo el post del amigo perez sobre la maravillosa The Party. Claudine es la bella etérea de la que el gran Hrundi V. Bakshi se enamora perdidamente, junto a la mitad de los espectadores. Tanto su suave interpretación de Nothing to lose como su legendario brushing laqueado prometían una carrera meteórica que nunca llegó.

La adorable Claudine terminó asesinando a un amante, abandonando a sus hijos y escapando con su abogado que también abandonó a los suyos. Según lo que nos informa wikipedia, tuvo algún éxito en Asia, una manera elegante de decir que no tuvo ninguno.

Payaso triste

Quizás como una expresión de deseo, se dice que los payasos, los capocómicos, los ricos y famosos, o cualquier otra persona que en público aparente la más mínima alegría, es infeliz y malintencionada en privado.

Nuestro corresponsal en Europa, Rinconeté, nos comentaba hoy vía teleconferencia que se estrenó en París, en los últimos días, la ganadora del último Bafici, "Aquel querido mes de agosto", y que a raíz de esto aparecieron divertidísimas entrevistas a su director, Miguel Gomes. Recordé entonces la mesa de la que participaron Gomes y su productor, durante el festival de Buenos Aires, que también había sido muy graciosa. Y entonces fué cuando vino a mi mente el mito del Payaso Triste, del cual esto sería la versión invertida: películas arduas hechas por gente divertida (nuestro amigo Albert Serra, amigo también de Gomes, sería el Papa de este Vaticano).

¿No sería una buena idea entonces, considerando el acuciante momento que vive la industria del cine, más especialmente la del cine de autor, y tomando como ejemplo a la hermana industria de la música y cómo ésta ha encontrado, ante el avance de la piratería, un respiro en los conciertos en vivo, que el cine de autor se filmara solamente para generar las hilarantes anécdotas que después sus directores, productores y actores contarían, una módica suma mediante, para más de los 2000 o 3000 espectadores que convocan las películas mismas?

Martha my dear

La historia cuenta que nos llegó un DVD con Conversation Nocturna, el documental sobre Martha Argerich, hace ya algunos años, que lo vimos, nos gustó mucho, lo quisimos comprar y, justo antes, nos enteramos del cuasi estreno que la película había tenido en Buenos Aires cuando todavía existía el Cine Cosmos, la presentación judicial, la supensión del estreno, etc...

Apenado, el director de la película, el suizo Georges Gachot, nos explicó en un inglés esforzado que la familia de Martha, por alguna razón que aún hoy permanece oculta, a último momento había ordenado la no exhibición de la película. Pero (agregó Georges) tenía para ofrecernos otro documental de una artista de pelo largo y rulos. Así nos llegó Maria Bethania, música y perfume.

Entre las diferencias más visibles entre las dos Películas de Mujeres con Rulos que hacen Música es que Maria Bethania es un documental algo más predecible que Conversación Nocturna (que tampoco es en nada experimental), quizás por esa cosa talking heads de la mezcla de entrevistas con MB con palabras halagüeñas de todos los popes de la música popular brasilera, cuando CN se concentra exclusivamente en una conversación con la artista y muchas de sus performances. Esto quizás tenga que ver con el legendario sentido del pudor de la argentina, que entonces también queda retratado en la película. El documental sobre Argerich es, además, mucho más oscuro que el de Bethania, y en ese sentido (que tampoco esta dicho pero que se siente) también es un retrato sutil de su temperamento (o por lo menos del temperamento que uno le imagina).

Que con una estructura tan simple se pueda hacer un documental tan fascinante habla bien del director, y de Martha quizás en partes iguales, tanto que al final uno no sabe si quedó hipnotizado por la película sobre la pianista o por la pianista misma.

Martha Argerich. Conversación Nocturna se estrena hoy en la Sala 791 en el Arte Cinema (Salta 1620)

Nuestra sala

Desde que nos lanzamos en el lucrativo negocio del cine de autor buscamos tener una sala propia. Durante años analizamos todas las opciones, desde construir nuestro propio cine hasta squattear una sala ajena. Propusimos incluso a varios exhibidores invertir en alguna de sus salas, ofreciendo un mejor sistema de proyección y butacas nuevas a cambio de poder programarla. En algunos casos llegamos bastante lejos en la negociación pero al final nuestro ofrecimiento tuvo un indice de éxito levemente inferior a cero.

Como suele suceder, fue cuando dejamos de buscar que finalmente encontramos. O mejor dicho, que la sala nos encontró. Los amigos Dubcovsky y Burman, responsables con otros socios del Arte Cinema nos propusieron programar la sala 3 del complejo.

A partir del jueves 4 de junio, vamos a exhibir exclusivamente en esa sala todos nuestros estrenos así como también algunas películas ya editadas. La programación será algo diferente que en los otros cines, ya que ofreceremos varias películas el mismo día (una programación dinámica, según la expresión algo marketinera del amigo perez) con el objetivo de permitir que tengan una vida menos efímera que lo acostumbrado. El jueves estrenaremos Big Bang Love de Takashi Miike y la semana siguiente Martha Argerich, Conversación Nocturna, el excelente documental de Georges Gachot sobre la pianista.



Así como fuimos novatos en la distribución somos primerizos en la exhibición. Pedimos entonces a todos los fans de 791 (contabilizados en millones según el último censo del INDEC) que no solo vengan y difundan la buena nueva, sino también que nos cuenten sus opiniones, propuestas, o incluso quejas (que por supuesto no serán publicadas).

No es que no tengamos ideas propias. De hecho perez ya prepara una lectura en vivo de sus maravillosos haikus que acompañará rítmicamente con una pequeña pandereta, nuestros amigos de HC trabajan en el lanzamiento de un novedoso concurso de concursos entre nuestros espectadores mientras analizamos la propuesta de los muchachos de El Amante de organizar workshops de arameo para aquellos espectadores que quieran, entre dos funciones, descifrar algún artículo de la famosa revista de cine fílmico.

Del tiempo y la ciudad

Según el site del MALBA, el fabuloso documental de Terence Davies que se estrenó ahí y en el Arte Cinema es una celebración de la mítica ciudad inglesa (Liverpool).

Si bien es cierto que la película solo ofrece imágenes de la mítica ciudad, creo que lo que realmente muestra es mucho más íntimo. Como señala el amigo Monteagudo, el punto de partida no podría ser más local y, sin embargo –como sucede, por ejemplo, con el cine del japonés Yasujiro Ozu–, no podría ser, al mismo tiempo, más universal..

Usando su ciudad natal como pretexto y sus cambios inexorables como hilo conductor, Terence Davies en realidad nos cuenta otra historia. La de alguien que decidió tomar un camino diferente al que tenía trazado, pero que al final de su vida añora aquello de lo que escapó.

No hay lamentos lacrimógenos sino una gran lucidez y un refinado humor crepuscular. Las citas son perfectas y la cavernosa voz en off del director nos acompaña desde la primera imagen hasta la última, sorprendentemente esperanzadora.



Quien deje pasar esta perla será condenado al infierno papista que tanto turbó la infancia del pequeño Terence.

Inolvidable

Si se quiere evitar una angustia aguda, una depresión infinita y/o una tristeza inconsolable, y por prescripción médica, cada 2 o 3 capítulos de Six Feet Under es conveniente mechar con alguna película "de risa".

En el cable daban, promediando la tercer temporada de la historia de los Fisher,y apoyando presumiblemente el estreno de la secuela, Una Noche en el Museo. Supuse que siendo una película de Ben Stiller se trataría de una comedia reidera; Ben, además de ser el único actor incapaz de superar a Al Pacino en estatura, es un gran comediante. Enorme fue mi decepción al descubrir que UNeeM se trataba de una impresentable película familiar (de esto me podría haber dado cuenta si alguien me hubiera avisado que trabajaba Robin Williams, Top 3 de nuestra lista de Actores Garantia de Bochornos pero...), con Instantes Stiller perdidos entre Edades Williams.

La medicación llegó entonces del videoclub y fué "La Fiesta Inolvidable", y si bien es cierto que la impresión que me causó no fué la misma que la última vez que la había visto, hace 25 años, la dosis de Peter Sellers surtió su efecto. En el interín, mientras veía a Hrundi Bakshi amenazado por un perrito elegante, o luchando contra un inodoro, me preguntaba: ¿cuántas veces vió esta película, en estos 40 años, el mismísimo Ben Stiller, o los guionistas de sus películas? Seguramente no sea el primero en denunciar este asalto, y hoy por hoy la Nueva Comedia Americana debe declarar, cada vez que puede, que Blake Edwards es su Juan Pablo Segundo. Difícilmente, por otra parte, le hagan llegar al viejo Blake su correspondiente parte de las ganancias...

Me quedó pendiente, para otra urgencia, este interrogante: ¿porqué una película perfectamente titulada The Party fué estrenada en nuestro país con el horripilante título de Una Fiesta Inolvidable? ¿Hay en las planillas de calificación del INCAA un casillero para el título y otro, al lado, para el superadjetivo? En fin...

Autobombo II

791 cine nació de nuestro inocultable deseo de ser ricos y famosos.

Como la primera parte de esa ambición no parece tener gran asidero, según lo que sostiene nuestro contador, nuestros amigos de Expreso Oriental Cine decidieron hacer todo lo posible para al menos realizar la segunda.

En nombre de perez, quien ha sufrido en la capital una terrible sensación de anonimato desde que dejara su incipiente carrera en Bella Vista, agradecemos este gesto.

Agosto, un momento antes de la erupción

Como Nanni Moretti, el director israelí Avi Mograbi genera una inmediata empatía con el espectador, que tiene la extraña sensación de que el director le habla a él en particular.

Los dos directores-guionistas usan las idas y vueltas entre su vida afectiva y la realidad política para armar sus films en desarrollo (en ese sentido Agosto... tiene algo de Aprile). En ambos casos la perpeljidad y el humor son las armas elegidas para avanzar sobre la desilusión que esa realidad les genera.

Probablemente la mirada de Mograbi sea menos complaciente que la de Moretti y sin duda menos quejosa. Al fin y al cabo la tragedia en Israel parece acechar con más entusiasmo que en la Roma de Moretti. La caldera del mes de agosto está a punto de explotar, entre el miedo infinito de los integrados y la desesperanza de los excluídos, como las piedras que caen sobre la cámara del cineasta desde el otro lado del muro.

Dice Mograbi: Esto es Israel, donde quiera que uno vaya, en las esferas públicas o privadas, todo está cargado de violencia, como si estuviéramos ante la inminencia de un desastre, un desastre a punto de producirse sin ninguna advertencia previa....


Z32 + Retrospectiva Avi Mograbi en la Lugones del sábado 2 al domingo 24 de mayo.




Al salir del Teatro San Martin, como sí hubiera escapado de la pantalla, vi pasar a contramano por Corrientes a un judío ortodoxo en patines, con los flecos de su talit katán al viento. Adoro esta ciudad.